91.《安妮霍爾》∝ Annie Hall（1977 美國 伍迪·艾倫 Woody Allen）#ShamelessCinema #NTUA150 -82 #SHURTF100 -82
★1978 第50屆 奧斯卡金像奬 最佳影片
★1978 第50屆 奧斯卡金像奬 最佳導演
★1978 第50屆 奧斯卡金像奬 最佳原著劇本 伍迪·艾倫、Marshall Brickman
★1978 第50屆 奧斯卡金像奬 最佳女主角 黛安·基頓 Diane Keaton
黃同學評比★★★★★★
I
《安妮霍爾》就是一部看得很舒服的片，他很前衛，但你不會出戲，因為他到位。你不會感覺電影裡的角色與你面對說話而困擾，也不會因角色隨意與路人對話而詫異，你會樂在其中，因為這就是電影應有的樣子，創造一個歡迎你的世界，說想說的話，做想做的事，一點也不覺得奇怪。
II
「因為現實的限制與阻礙太多了，所以我們需要影像，需要電影，以給我們一個完美。」伍迪艾倫打破第四面牆、分割畫面對話、動畫結合……透過諸多的電影技法敘事，我領悟到電影根本無關技法，我在《安妮霍爾》中完全感覺不到「技法」的存在。我總是有些反感，當有人說某部電影的技法很六，你一定要看看，但其實黃同學自己也常跟他人如此溝通，證實我們還是被技法吸引，至少屏蔽了。「電影就是技法」我完全同意，以至於除了攝製實務外，我們似乎無需再探討技巧。我知道許多技術控，一點也不在乎電影，因為他們信仰所謂的大神，就是明白越多技巧的操縱。我曾問人是否懂燈光，他告訴我給他Sample他就可以打出一樣的，我就開始憂心。我敢說技術控絕對就是影像世界的毒瘤，但我們又害怕技術不如人，因為這是最具體可見的評判標準，我情願我的燈光與攝影連腳架跟攝影機都不會開，但我希望我們腦袋充滿畫面、想像與思考，剩下的就交給那些技術控吧！我不喜歡有人說這些技法都是基本，我不是同意，只是當我看到大家丟了裡子只剩表……這是無奈；所以，我特別不喜歡所謂翹課跟片的朋友們，我不明白他們為何要捨棄最好的，搶拿那個隨時要被淘汰的，不愛讀書、不愛看電影，又不上電影史與電影理論，再怨嘆學校沒能授與拍片的知識，雖然學校的教育資源真是令人遺憾，但歷史與理論中蘊含，卻早已足夠我們拍一輩子電影。寫到這黃同學似乎太激進了，不該強加使命給每個電影人，畢竟不是每個人都愛「電影」，愛「技術」並不可恥，可恥的是如黃同學這般肆意噴他人熱情之輩，但如果你自覺愛的是「電影」，卻正與「技術」糾纏得難分難捨，回頭是岸，兩者的平衡比例，你我其實都清楚。
III
《安妮霍爾》，讓我重新反思電影主題的選擇，對一個大時代中的大師來說，史詩、歷史級的雄偉主題，創造出的經典強度，往往成為一個時代的里程碑與標的，例如：教父、唐人街、悲情城市；而小情小愛、通俗家庭式的題材，則是小品電影或是帶狀劇集慣於描述的類型，當然也是不乏經典之作，但多數影視作品卻也淪為濫竽已矣；然而，Woody Allen依然選擇了愛情為題，愛情是所有戲中最能包含所有情感，且是最細膩、深層，最多面向的類型，可以完全見識到一個角色的完整性與演員的靈性。
IV
我本來想再對於《安妮霍爾》本身做更多陳述，然而他就是很精彩得說了一個簡單的愛情故事，我喜歡男女主角的神經質，我喜歡他設計精密、有趣、諷刺的對白，我喜歡他跨時空的對話，我特別喜歡兩人初見在天臺上，聊著無聊的攝影藝術，然而字幕卻是角色真實內心的OS，結合得耐人尋味。本片太多有趣、驚艷之處了，我常覺得需要暫停畫面，好讓我仔細玩味，難怪我們那麼喜歡電影。
V
看了年份嚇壞，1977的電影宛如21世紀的現代感，看來電影真的是以極速退化殆盡中。
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