93.《在黑暗中漫舞》∝ Dancer in the Dark（2000 丹麥 拉斯·馮·提爾 Lars Von Trier）#ShamelessCinema #NTUA150 -95
★ 2000 第53屆坎城影展 金棕櫚獎：《在黑暗中漫舞》
★ 2000 第53屆坎城影展 最佳女演員獎：碧玉 Björk
黃同學評比：★★★★★
I
黃同學原本已經打了部分有關於這部片核心意涵的心得，且妄想打得熱淚盈框；但我冷靜沉澱後，我依然對某點劇情過不去：盲女主角—莎瑪因爲種種冤情即將被處以死刑，然而，只要2000美金便可以救她免於一死，令人震驚的是，身邊愛她的人竟然只是崩潰軟腳，卻沒有人能夠湊得出2000美金以重打官司？我最氣那個喜歡莎瑪的箱型車男子，就算經歷無數次打槍，依然每天下班時間守在工廠外，渴望能接送女主角；這位仁兄至少可以賣車或抵押什麼來籌借2000美金吧？感覺莎瑪身邊的人對於她的死亡，除了鼻涕與眼淚，實際行為就是一副愛哪哪去一樣，好似說：「反正我很難過，但你去死吧，對不起......」黃同學思想自己一定是漏看了，不然怎麼有人能忍受一部疑似刻意賺淚的作品，在同年的坎城金棕櫚中，幹掉輕鬆賺淚的台灣新電影《一一》呢？也許這看似枝微的末節，「真正的電影大師們」並不在乎吧？黃同學口氣很狂妄，但也很無知吧......每當你和世界的看法不一樣時，往往不得不順應；倔強一點的同學則會努力找到關聯點以證實自身觀點的並存；這總是很無力的，因為誰不想最終成為那個「評判的大師」呢？但我卻要在無知中，練習做我自己，因為我暫時還不覺得你對。黃同學：「對自己誠實，會看起來很幼稚。」
II
很少看一部剪輯明快的電影一個小時像兩個小時一樣久，不知道是攝影與剪接太過前衛，亦或是莎瑪的處境太令人窒息，我從不感覺時間凝滯了，卻在清楚感覺時間流逝中難耐。有人說《在黑暗中漫舞》黑暗得令人無法繼續；我想我們也見過大風大浪，應該是不致於無法看下去，只是我想，導演—拉斯·馮·提爾找到了一種凌遲觀眾的方法，如此迷人，我試圖解構之，但就先不細說飾演莎瑪的碧玉，其展現的細膩、純淨，將情緒完全釋放到一個境界，榮獲坎城影后，實至名歸；而飾演莎瑪好友的凱撒琳·丹尼芙，一樣純熟老練，谷歌了一下，果然是影展的常勝軍。反正我想，一個演員到達一種境界，我們就不會想在一部電影中特別討論他的「演技」，但卻忍不住一直與這個角色對話。
III
拉斯·馮·提爾的折磨大法除了將角色絲絲入扣的演員之外，攝影或說攝影機的使用實在令人難以置信，其拍攝手法有如家庭電影的拍攝模式，大量的手持鏡頭，看似毫無章法，想拍什麼，想給觀眾看什麼，就直接將鏡頭跟進、變焦拉緊，搭配剪接上無視連戲剪點、無視越軸（攝影機鏡位變換以180度範圍內為限，使觀眾在空間的理解上不至於錯亂），形成了一種晃動不安、不穩定的、視覺被操控的、視覺親近生活感的、壓迫的、散亂零碎的、人物情感壓抑與爆發的......種種因素，使得黃同學在觀影過程中十分的焦躁，再加上一個黑暗悲催的劇本，鄙人差點就情緒斷片，還好中途上了兩次廁所，倖免於這場情緒的凌遲。我甚至感覺在黑暗中漫舞的不是盲女莎瑪，而是觀眾，因為真的是又黑又輕快又漫長得漩進了一個無法墜落的黑洞。本文好像處處都在「黑」這部片，但黃同學還是很推薦各位細究《在黑暗中漫舞》，不是為了看這些「技術」，而是靜賞拉斯·馮·提爾如何在黑暗的電影中漫舞，用鏡頭與剪接舞出一支優雅的傑作。（真是矛盾，我以凌遲形容，卻又說它優雅，但它確實優雅。）
IV
最後還是要提一下傳說中超過一百部攝影機同時拍攝的歌舞場面。我一直以為《現代啟示錄》那種「浪費」程度已經夠誇張了，沒想到電影界的先驅們永遠在開創沒有極限的天花板（那應該就直接比喻成天空就好了吧......順帶一提，「實驗」是探究電影本質與前進的重要關鍵）；最猛烈的是，這無數的鏡頭讓你感覺是攝影機不小心掉在片場的某處，然後剛好拍到一群人不知道在幹嘛的畫面，然後你才突然驚覺他們在搞歌舞片啊！！！設計對白：「導演跟剪接師說：『好啦，錢都砸了，既然有畫面，就不要浪費，都剪進去，都剪進去。』剪接師：『哇！跟順剪一樣自然耶～收工！』」老實說我覺得要擺放出這些鏡頭，需要不可言喻的創意與眼界，你跟我說是監視器拍到的我也信，說不定還真的是，這些鏡頭比行車記錄器的構圖還要令人稱奇；我相信總有一天我會明白這一切的，只是我還小。至於歌舞設計的部分，只能說我太俗氣了，要當大師還是太難了；聽這音樂，看這廣場舞，我嚇壞了，真的嚇壞了，怪也就算了，這......阿！是藝術吧？分析到這，我想大家都明白這部片子的風格與手法果真黑就黑到底；但我想它最迷人的就是，在感覺不可能有歌舞成分的電影中，用感覺不可能這樣呈現的手法，在莎瑪生命的種種不可能中呼應，創造了一種超越「可能」的「可以」。
VI
黃同學還是認為，《在黑暗中漫舞》是好看的。我一直想討論電影之餘於影像的藝術，在影像與思想上的連結，所延展開的無限影響與吸引力。當我們很以理性或帶批判的眼光去分析電影，會得到一個論述，但這個論述無法取代我們在觀影經驗下直觀的體驗，當然這個體驗也無法取代這個論述；言下之意是，這部電影的呈現讓無可推諉得感覺到電影的迷人與姿態千萬，縱使我的理性抗拒它的文本或呈現技法，卻無法逃脫被強制落入這部片的節奏、情緒、情節；我雖知道它的故事就現在的我來說，一認真檢視就破綻百出，我也指控它煽情造作，但真確確實實不能否認我早已踏上它的舞步，「享受」在大師所創造的黑暗當中，在黑暗中漫步。
VII
以下附上原本假惺的開場：
如果愛是救贖，那只能發生在另一個人身上。雖然她漸漸看不見，但藉著生活中的噪音節拍，譜成了旋律，使她彷彿是音樂劇裡的主角。《在黑暗中漫舞》，我並不能一直意識著她看不見，因為她太堅強了。她是一個單親媽媽，兒子即將面臨遺傳的眼疾，漸漸的眼盲使她丟了工作，連長年積蓄給兒子治療眼疾的積蓄都被搶走，為了奪回手術費，不惜痛下殺手，最終被判處吊刑而死。我感覺生命中有太多強韌令人難以置信，藉著軟弱顯得剛強，她選擇背負死罪，為了使兒子不致失明。印象很深刻的一場，當她朋友來監獄探訪，哭問她兒子就算看得見，但沒了母親又有什麼用時，她很堅定，雖然有止不住的眼淚，也許她明白在漸漸走入黑暗中的恐懼。當人們責問她為何要生下這個孩子時，她說，她只是想抱孩子；愛是純粹的，偉大的，也是充滿代價的；從牢房走到刑場107步，恐懼的黑暗將要吞噬殆盡，她卻依然在黑暗中漫舞，直至吊台，恐懼讓她倒地、尖叫。頭被套著吊繩，依然唱完「倒數第二首曲子」，因為她討厭最後一首，她說，當她看到場面越來越大，越來越澎湃、歡樂，表示也將要結束了，她討厭結束，我依稀記得片尾如此說，縱使人們說這死前的曲子是最後一首，她依然要說，這是倒數第二首。
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